Interview: Synthèse de réponses sur Wolfenstein: Bande originale du film Youngblood avec le compositeur Tom Salta

Pour le dire à la légère, Wolfenstein: Youngblood a été un jeu assez controversé – un jeu chargé de problèmes, mais pas totalement dépourvu de bonnes choses. L’une de ces bonnes choses, sinon la meilleure, est le fantastique score de synthé de Tom Salta. Nous avons eu l'occasion de discuter avec lui des facteurs qui influent sur la bande originale, de la sensation de sauter dans Wolfenstein et de créer quelque chose de nouveau, et de la façon dont un divertissement américain culturellement ignorant peut parfois être.

Push Square: Quelles inspirations avez-vous eues pour composer la musique de Wolfenstein: Youngblood? Je devrais assumer quelques partitions de synthé de l’époque. Si oui, lesquels? Et avez-vous eu l'inspiration de sources improbables? Et de quelle manière vouliez-vous que les années 80 brillent?

Tom Salta: La référence la plus inattendue que l'on m'ait donnée était les Cocteau Twins. Une influence plus évidente était John Carpenter, que peu de gens diraient est synonyme de partitions de films de synthèse du début des années 80. Je voulais aussi plonger dans un petit Vangelis (Coureur de lame). Je savais que ce genre de scènes de synthé rêveuses et réverbérantes fonctionnerait bien si je les rendais suffisamment sombres et sales pour un jeu Wolfenstein.

La direction créative était également un effort de groupe. Nick Raynor, le directeur audio, avait une approche très spécifique à l’esprit; Musique post-punk du début des années 80 inspirée de l’album The Cocteau Twins, intitulée Garlands, avec un peu de John Carpenter. Cette chanson devait sonner sombre et post-apocalyptique. Étant donné que je suis un synthétiseur (qui, par hasard, a commencé à créer de la musique au milieu des années quatre-vingt), je voulais vraiment créer une fusion unique d'influences du début des années quatre-vingt. Donc c'était vraiment une explosion. Tous les instruments et effets que j'ai utilisés pour créer la musique ont été produits à partir d'authentiques synthés, émulations et effets du début des années 80.

De nombreux aspects de la série diffèrent cette fois-ci de la période à la musique en passant par les personnages principaux. De quelle manière pensez-vous que votre processus de notation a été différent par rapport à si BJ restait le protagoniste? Ou l'a-t-il fait?

C’est la première fois que j’ai marqué pour la franchise Wolfenstein, je ne peux donc pas comparer ce résultat à mes précédents travaux, mais je peux dire que tout ce qui concerne la personnalité de ce jeu, y compris les deux nouveaux protagonistes, était représenté dans la musique. . Peut-être que la nature punk / rebelle de la musique était quelque chose de nouveau. Mais bien sûr, cela a été fait dans un vocabulaire musical des années 1980.

Est-ce que jouer en tant que filles de BJ a eu un impact sur votre approche de la musique? Vouliez-vous vous assurer que le jeu sonne suffisamment différent pour supporter le déplacement de l'attention de BJ? Ou dans l’autre sens, voulez-vous vous pencher sur plus de reprises mais avec de nouvelles textures pour montrer le lien familial?

Je peux vous dire qu'il n'y a pas eu de reprise musicale dans cette partition, tout est nouveau. La personnalité et l'identité de Wolfenstein sont restées intactes, mais c'était à travers un objectif musical complètement différent. C’est l’une des choses qui, à mon avis, rend ce score remarquable.

Avez-vous commencé à créer le son pour le jeu? Était-ce le thème principal? Quelque chose d'autre entièrement? Quelque chose de l'un des jeux précédents même.

Comme il s'agit d'une partition originale, il n'y avait vraiment aucun thème ou motif existant à Wolfenstein sur lequel on m'avait demandé ou sur lequel je pouvais m'appuyer. J'admets que c'est inhabituel, surtout pour une franchise aussi établie qui remonte à 30 ans. Il semble simplement qu’à l’heure actuelle, leur approche est efficace et je suis heureux d’avoir réussi à mettre les choses au point avec leur approche éprouvée.

Souvent, les bandes sonores de jeux peuvent briller encore plus lorsqu'elles sont écoutées isolément. Y a-t-il des petites choses dans la musique qu'il serait facile de rater dans le feu de l'action dont vous êtes particulièrement fier? Quelque chose en arrière-plan, etc.

Wow, bonne question. Tu dois être musicien toi-même pour penser à une question comme celle-là!

Oui en effet. Cela vient peut-être de mon expérience dans la production musicale, où l'accent est mis sur la musique plutôt que sur son rôle de soutien. Je trouve toujours que je consacre beaucoup plus de temps que nécessaire à l'élaboration de tous les petits détails de la musique, et c'est certainement l'une des raisons pour lesquelles je suis un ardent défenseur des versions de bandes sonores. Dans le cas de Youngblood, si vous écoutez très attentivement, vous pourrez apprécier tous les sons, instruments et effets utilisés. Tout ce que vous entendiez était disponible dans les années 1980 et enrichi de sons modernes. Cela rendait la création plus difficile, bien sûr, mais aussi, espérons-le, plus enrichissante à écouter et à apprécier.

De quelle manière avez-vous essayé de marier le son de votre musique avec l'emplacement? Généralement, lorsque les médias décrivent la France, les synthés ne seront pas nécessairement la première pensée de tout le monde. Les films, etc. ont conditionné davantage l'attente de quelque chose comme un accordéon. Est-ce que c'est quelque chose que vous vouliez expliquer? Vouliez-vous jouer contre type? Si non, de quelle manière fait le facteur local dans la musique que vous avez faite?

Tom Salta: Sans vouloir critiquer mes compatriotes bien-aimés, je pense que ce stéréotype vient de la façon limitée dont la plupart des Américains perçoivent les autres cultures en général. Je peux vous dire que le mouvement des synthés des années 80 se développait dans toute l’Europe avant de s’installer aux États-Unis. Les personnes que je connais qui ont grandi en France écoutaient tout de même la même vague des années 80, Dark Wave, Punk, Alternative que j'étais; en fait plus.

Cela étant dit, le score de Youngblood n’était pas spécifique à un lieu mais à un moment précis. C'était aussi "spécifique à la franchise" en ce sens que toute la musique devait représenter le son sombre, post-apocalyptique, agressif et graveleux pour lequel Wolfenstein est connu.

Enfin, pour ma dernière question sur toutes les premières interviews, j’aime creuser un peu plus dans le passé! Comment vous êtes-vous retrouvé à marquer des jeux? Est-ce quelque chose que vous avez toujours voulu faire? Cela s'est-il passé de manière plus organique?

En 1980, j'ai toujours aimé la musique et les jeux vidéo. En 1990, j'ai commencé ma carrière musicale dans l'industrie du disque, mais ce n'est qu'en 2001 (à l'époque de la sortie de Halo) que j'ai eu l'épiphanie pour pouvoir combiner mon amour des jeux et mon amour de la musique en un single. carrière. Donc, oui, mon parcours était organique et très inattendu!

Pour une réponse audiovisuelle beaucoup plus complète à cette question, consultez mon exposé TEDx sur mon parcours musical dans les jeux.

Et ça va le faire pour nous. Nous voudrions remercier Tom pour le temps qu’il a passé à répondre à ces questions. Si vous êtes curieux de connaître la musique, mais n'avez pas encore eu la chance de regarder le jeu, vous pouvez vous rendre sur Tom's Soundcloud ici et écouter de la musique.